El teatro como herramienta educativa: Quetzalcóatl en la dramaturgia mexicana para las infancias y juventudes

Resumen

El mito de Quetzalcóatl ha sido ampliamente abordado en la dramaturgia mexicana del siglo XX. El contexto político, social y cultural permitió que, a partir de la década de 1950, la escena teatral nacional fuera el espacio idóneo para un nuevo resurgir de la Serpiente Emplumada. El objetivo de este artículo es analizar de qué manera y con qué finalidad se representa en las piezas destinadas a un público juvenil. Por ello, el presente artículo supone una investigación cualitativa en la que se analizan y ejemplifican estas posibilidades didácticas a partir de la voz dramática de tres autoras fundamentales para México: Luisa Josefina Hernández, con Quetzalcóatl (1968), Carmen de la Fuente, con Resurrección de Quetzalcóatl (1994) y Silvia Peláez, con Quetzalcóatl regresa (1995). El análisis de estos títulos revela que Quetzalcóatl se ha convertido en una excelente herramienta para acercar el pasado precolombino y colonial a los niños y jóvenes mexicanos. Su naturaleza como divinidad surgida en el Preclásico mesoamericano –vinculada a la tierra– y su resemantización con el transcurso del tiempo permite abordar la historia precolombina de la nación para comprender la formación del México actual. De la misma forma, la leyenda de la Serpiente Emplumada es capaz de reflexionar sobre problemas inherentes al ser humano y de transmitir valores universales.